Es importante conocer las vanguardias en el arte del SXX para
entender el tema de Transformación de la Imagen
LOS "ISMOS" EN LA PINTURA
(VANGUARDIAS HISTÓRICAS)
Antecedentes: Arte de finales
de siglo XIX
Impresionismo
(Neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo, postimpresionismo)
Simbolismo
Modernismo
Las vanguardias históricas:
Arte del siglo XX
Fauvismo
Expresionismo
Cubismo
Futurismo
Pintura naíf
Pintura metafísica
Dadaísmo
Surrealismo
Arte abstracto (Rayonismo,
suprematismo, neoplasticismo o «De Stijl”, Expresionismo abstracto,
Informalismo, Op-art, Arte Cinético)
Como el objetivo de este artículo
no es enciclopédico ni quiero llegar a la profusión, me limitaré a citar las
características principales de cada movimiento, los pintores más
representativos, y algunas de sus obras.
ANTECEDENTES:
FINALES DEL SIGLO XIX.
IMPRESIONISMO
Características: El pintor
impresionista sale del estudio para captar la realidad. Es una pintura urbana,
de festejos, celebraciones y escenas populares. La percepción visual de los
objetos y del color son su máxima. Todo se somete al juego de la luz.
Supone una reacción contra el
impresionismo. En una sociedad en decadencia, el simbolista busca evadirse de
esa realidad que habían reflejado los impresionistas: la vida social burguesa.
Para huir de la realidad, utilizan la temática mitológica y los «símbolos”,
como se había hecho en la literatura.
MODERNISMO
Tuvo diferentes nombres según los
distintos países europeos: Art Nouveau (Francia y Bélgica), New Style
(Inglaterra), Modernismo (España). Es una corriente literaria y artística en
general, pero no pictórica en particular. Se trata de crear una estética nueva,
en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan
novedades derivadas de la revolución industrial. Y así en arquitectura es
frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una
reacción a la pobre estética de la arquitectura en hierro, tan en boga por esos
años. En el ámbito pictórico lo más representativo es la cartelería, anuncios
«publicitarios” de películas, obras de teatro, liceos, etc.
.
LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS:
EL SIGLO XX.
FAUVISMO
Se basa en la utilización
subjetiva del color y en la simplificación del dibujo. Sus principales
representantes son Henri Matisse (su creador) y Maurice Vlaminck.
EXPRESIONISMO
Supone una reacción contra el impresionismo y el
naturalismo. Busca un arte más personal e intuitivo.
Este movimiento surge en
Alemania, simultáneamente al fauvismo francés. Hay que tener en cuenta que el
nombre «expresionismo” se había aplicado a la pintura de Goya o Peter Brueghel
«El Viejo”. Y es que se basa en sus mismos principios: una deformación de la
realidad para expresarla de forma subjetiva, entendiéndola desde el interior
del autor. Su temática refleja la miseria, la angustia y la soledad humana. El
uso estridente del color la emparenta también con el fauvismo.
Su antecedente más inmediato es
el noruego Edvard Munch, que supo reflejar como nadie la angustia y el
misterio. Pero no debemos olvidarnos de las pinturas de enorme carga emocional
de Gaugin, Van Gogh o Cezanne.
CUBISMO
Supone la ruptura de
finitiva con
la pintura «clásica”, cuyas bases se sentaron en el Renacimiento. Y esta
ruptura se lleva a cabo desligándose de la perspectiva, y analizando la
realidad como si estuviera compuesta a partir de figuras geométricas (cubos).
Es importante señalar que las modernas técnicas de animación por ordenador
conciben las figuras compuestas a partir de polígonos. Por tanto, nos hallamos
ante un movimiento realmente vanguardista y de ruptura. Como muchos nombres de
movimientos de vanguardia (fauvismo viene de «fieras”, impresionismo es el
apelativo peyorativo que un crítico de arte puso a la obra «Impresiones: sol
levantándose” de Monet, etc.) el término «cubismo” fue utilizado por el crítico
francés Louis Vauxcelles para definir una «pintura compuesta por pequeños
cubos”.
El movimiento se desarrolla en la Francia de principios de
siglo XX, entre 1907 y 1914. Sus principales representantes fueron Juan Gris,
Picasso y Braque.
Se habla de un «cubismo
analítico” para una primera etapa, en la que los artistas (principalmente
Braque y Picasso) comienzan a descomponer las figuras en pequeñas unidades
geométricas, usando casi exclusivamente color gris y ocre. Los contornos se
rompen, como si las figuras estuvieran pintadas en varias fases.
El cubismo sintético se refiere a
las técnicas mixtas que comenzó a usar Braque, en la que, en lugar de óleo, las
composiciones se formaban como «collages”, con recortes incluso de papel de
periódico.
FUTURISMO
El futurismo es el movimiento
pictórico que trata de reflejar una sociedad que se acelera, en el sentido real
y en el figurado. Surge en Milán. Los cambios sociales, la velocidad, la
audacia, la revolución, quedan plasmados en el «Manifiesto Futurista”
de Filippo Tommaso Marinetti con la frase:
..un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más
bello que la Victoria de Samotracia.
El artista más conocido que ha
quedado para la posteridad de este movimiento es Umberto Boccioni.
ARTE NAIF
No puede considerarse como un
movimiento estético en sí, pues carece de grupo representativo, manifiesto,
etc. lo cuál ha sido habitual en cualquier corriente artística del siglo XX.
Podría definirse el arte naif
como el arte «aficionado”. Es decir, desarrollado por artistas cuya principal
ocupación no era, precisamente, el arte. Ésto implica un alejamiento total del
academicismo. La pintura se convierte más en una intuición personal que en una
expresión formal del conocimiento o de la técnica. El arte se torna infantil,
primitivo a veces.
Es muy difícil, por no decir
imposible, establecer una fecha para este movimiento. Podría decirse que pintores
naif han existido desde siglos atrás (Edward Hicks, 1780-1849) si hablamos de
ruptura con las reglas academicistas.
Dentro de las vanguardias del
siglo XX habría que destacar a Henri Rousseau en Francia y Cándido López en
Argentina.
PINTURA METAFÍSICA
Es el nombre que el pintor
italiano de origen griego Giorgio de Chirico (1888 -1978) dio a su propia
pintura. Una forma de expresión en la que se mezclan el realismo y los sueños,
lo inconsciente, una realidad más allá de lo físico. La pintura de plazas
italianas desoladas y misteriosamente quieto, resulta sobrecogedora. Esta
pintura metafísica puede identificarse en muchos momentos de la evolución de
Chirico con una pintura cercana al surrealismo.
DADAÍSMO
Basta con decir que dadaísmo
viene de «dadá”, palabra que trata de imitar el balbuceo de un niño, para
acercarse a una idea de lo que representa esta pintura. Nació en Suiza de la
mano del poeta Tristan Tzara. En pintura se caracteriza por el desinterés total
por el efecto estético.
En palabras de Marcel Duchamp, el
«artista” escoge objetos de la realidad para incorporarlos a su obra sin ningún
tipo de relación lógica. Este concepto se lleva a la pintura y la «escultura”
de objetos encontrados (un banco y una rueda de bicicleta) que se conectan sin
ninguna razón. Sus exposiciones se conocen como «Ready made”.
Jean (Hans) Arp fue también
miembro fundador del movimiento. Este artista también participó en los inicios
del movimiento surrealista.
Filosóficamente, Dadá se
identifica con el nihilismo.
SURREALISMO
El surrealismo es la búsqueda de
la expresión de las emociones, desligadas por las teorías freudianas de lo
«real” para desarrollarse en un mundo de vivencias interiores y de sueños,
lejanos al razonamiento lógico. El «Manifiesto Surrealista” de André Breton
(1920) sentó unas bases que se desarrollaron en todas las dimensiones del arte.
El surrealismo impregnó el arte en su totalidad. Desde la literatura a las
artes plásticas, desde la arquitectura a las artes audiovisuales.
Pintura
La primera exposición surrealista
se celebró en la
Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, además de Jean
Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como André Masson,
Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró, que posteriormente se
separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente
algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte,
Salvador Dalí y Alberto Giacometti.
ARTE ABSTRACTO
El arte prehistórico, el
romanticismo, el impresionismo y el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el
dadaísmo… cualquiera de estas corrientes artísticas podría considerarse
precursora del arte abstracto, que se ocupa de los elementos de la propia
pintura (elementos geométricos, color, composición) y no de reflejar la
realidad.
El neoplasticismo o «De Stijl”
(«El Estilo”), Rayonismo (fusión rusa de cubismo y futurismo) y el suprematismo
(neoplasticismo ruso), el Expresionismo abstracto, Informalismo, Op-art, Arte
Cinético (esculturas en movimiento o que tratan de imitar el movimiento) han
sido algunas de las corrientes del siglo XX que han llevado el arte a la
abstracción, sin la intención de imitar modelos o formas naturales.
