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Programación 4º ESO Imprimir E-Mail
Escrito por Dpto. Plástica   

 

 

Programación de Educación Plástica y Visual de 4º de ESO.

 

 CURSO 2010-11

 

 

Objetivos

 

1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno natural y cultural y desarrollar la sensibilidad ante sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.

2. Reconocer y estimar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural, aceptar estilos de diferentes épocas y culturas y percatarse de que, además de en la obra de arte, se encuentra presente en el mundo cotidiano de imágenes y formas.

3. Apreciar y valorar el patrimonio histórico, artístico, cultural e industrial de la Comunidad Autónoma como parte integrante de los bienes culturales de nuestra sociedad, y contribuir activamente a su respeto, conservación, divulgación y mejora.

4. Desarrollar la creatividad para expresar sentimientos e ideas mediante el uso de códigos, terminologías y métodos del lenguaje plástico y visual, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y valorar la función social de los mismos.

5. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes utilizando el modo de expresión más adecuado a las necesidades de comunicación.

6. Respetar e intentar interpretar otros modos de expresión plástica y visual distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, superar estereotipos y convencionalismos y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa.

7. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones en razón del sexo, raza, creencias, cultura y características personales o sociales.

8. Valorar la importancia del lenguaje plástico y visual como medio para expresar y comunicar sentimientos e ideas y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar personal.

9. Reconocer la necesidad de iniciarse en la investigación con diversas técnicas gráfico-plásticas para aumentar los recursos expresivos y valorar el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

10. Planificar, individual o conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra y/o proyecto de diseño, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir y revisar, al terminar, cada una de las fases.

 

Contribución a los objetivos generales del proyecto curricular de la eso.

 

Estos objetivos contribuyen a la consecución de los objetivos generales de la ESO, señalados en el Proyecto Curricular de la ESO del IES, según se indica en la siguiente tabla:

 

Objetivos generales de la etapa

  Objetivos de EPV

Contribución

1

Comprender y producir mensajes orales, escritos, técnicos, visuales, gráficos y artísticos con corrección, autonomía y creatividad, para que el alumno enriquezca sus posibilidades de comunicación.

1

En el área de EPV se persigue comprender y producir de una manera especial los mensajes visuales, gráficos y artísticos que son unas de las modalidades que se tratan en el objetivo general mencionado.

5, 6

Relacionarse con otras personas, participar en actividades de grupo y fomentar el desarrollo de actitudes tolerantes y respetuosas.

 

Conocer y apreciar el patrimonio cultural, socioeconómico y medioambiental, y contribuir activamente a su conservación y mejora, entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y de los individuos, y desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de este derecho, en nuestro caso respetando y fomentando el uso de la modalidad lingüística de la zona.

2, 3

Desde esta área se puede contemplar de forma privilegiada el patrimonio cultural y artístico. La creación artística, que se trata de fomentar desde esta área, contribuye poderosamente a la correcta apreciación de dicho patrimonio.

1

Comprender y producir mensajes orales, escritos, técnicos, visuales, gráficos y artísticos con corrección, autonomía y creatividad, para que el alumno enriquezca sus posibilidades de comunicación.

4, 5

En estos puntos se resalta el aspecto comunicativo del primer objetivo de la ESO.

5

Relacionarse con otras personas, participar en actividades de grupo y fomentar el desarrollo de actitudes tolerantes y respetuosas.

 

6

Para respetar algo valioso de forma natural —no impuesta— es fundamental conocerlo a fondo; una eficaz manera de conocer un estilo artístico consiste en intentar practicarlo. Todo esto contribuye al respeto hacia los demás y a mostrar actitudes tolerantes hacia lo distinto o diferente.

5

Relacionarse con otras personas, participar en actividades de grupo y fomentar el desarrollo de actitudes tolerantes y respetuosas.

7

En esta área se pueden realizar interesantes trabajos en grupo que persigan alcanzar el 5º objetivo de la ESO.

1

Comprender y producir mensajes orales, escritos, técnicos, visuales, gráficos y artísticos con corrección, autonomía y creatividad, para que el alumno enriquezca sus posibilidades de comunicación.

9

El enriquecer los recursos expresivos acrecienta las posibilidades de comunicación a que se refiere este objetivo de la ESO.

 

 

Contenidos.

 

1 El Lenguaje Visual

 

            Conceptos.

 

       1.- La realidad y las imágenes.

       2.- Elementos de la comunicación visual: El lenguaje visual. El código en la comunicación. El contexto. El canal.

       3.- La función de la imagen: Los signos de indicación. La función descriptiva. Las imágenes artísticas. La publicidad.

       4.- La percepción de las formas: Formas imposibles.

       5.- Ilusiones ópticas: Ilusiones ópticas denominadas de Müller-Lyer

 

 

       Procedimientos

 

1- Realización de un mensaje, utilizando los distintos códigos culturales que lo hagan comprensible.   

2.- Observación y análisis de los recursos expresivos utilizados por autores de distintas épocas y tendencias.

3.- Selección de dos o más lenguajes que integren una producción significativa.

4.- Aplicación del dibujo geométrico y técnico en la elaboración de una obra.

 

Actitudes

 

1.- Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno

natural y cultural y desarrollar la sensibilidad ante sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.   

2.- Apreciar y valorar el patrimonio, histórico, artístico, cultural e industrial de la Comunidad Autónoma como parte integrante de los bienes culturales de nuestra sociedad, y contribuir activamente a su respeto, conservación, divulgación y mejora.  

3.-   Fomentar  actitudes críticas como modo de mantener una actitud activa ante la invasión avasalladora de los medios de comunicación, para poder elegir lo que se quiere asimilar, en lugar de absorber imágenes indiscriminadamente.

4.- Tener interés por las tecnologías que permiten nuevos medios de comunicación

5.- Apreciar la contribución del dibujo técnico a la comunicación visual.

 

 

 

2 La Forma

 

      Conceptos

 

      1 Las formas en el plano:

-          Representación con intención de lograr la apariencia de tres dimensiones.

-          Representación de formas planas, independientemente de que en esas formas haya intención en trabajar con formas abstractas o formas figurativas.

 

 

2 Las formas en el espacio:

-          Representación de la forma en tres dimensiones.

3 Diferenciación de las formas en el plano:

 

-          Delimitación del contorno por medio de una línea

-          Pintando la forma de un color diferente al fondo

-          Representándola con una textura diferente a la del fondo

-          Utilizando el mismo color para la figura y el fondo, por ejemplo, el verde, pero con tonos distintos: verde oscuro y verde claro.

 

4 Contorno, dintorno y silueta

 

5 Formas abierta y cerradas. Formas regulares e irregulares. Formas positivas y negativa. Formas simétricas y asimétricas.

 

6 Interrelación de formas:

 

-          Distanciamiento

-          Contacto

-          Superposición

-          Intersección

-          Unión

 

7 Componer con formas: Ordenando

 

8 Sintetizar con formas. Iconicidad

 

9 Expresarse con formas: Reposo, Dinamismo.

 

10 Formas simbólicas

 

 

 

 

 

 

 

Procedimientos

 

1.      Organización de  distintas formas, que se distingan bien, en una imagen que

tenga sentido estético o figurativo.

2.- Relacionar las distintas partes de las imágenes con formas geométricas básicas,

para controlar mejor las imágenes.

3.- Conseguir la diferenciación de las formas en una misma composición a

través de las distintas técnicas estudiadas en la presente unidad didáctica.

4.- Obtención de formas simétricas figurativas o abstractas.

5.-  Estudio y aplicación de diferentes modos de relación entre formas sencillas que

compongan una obra.

6.- Elaboración, mediante diversos procedimientos, de representaciones subjetivas de alguno de los elementos estructurales más emblemáticos del Prerrománico.

7.- Estudio y elaboración de formas simbólicas de la cultura asturiana.

8.- Empleo de distintas técnicas de creación: collage, tempera, lápices de colores, etc.

 

 

 

Actitudes

 

1.- Reconocer y estimar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural, aceptar estilos de  diferentes épocas y culturas y percatarse de que, además de en la obra de arte, se encuentra presente en el mundo cotidiano de imágenes y formas.

2.- Reconocimiento del Prerrománico Asturiano como una de las principales aportaciones de la Comunidad Autónoma al conjunto de la humanidad.

3.- Interés por explorar la constitución de las formas y la relación entre ellas cuando forman parte de una obra.

4.- Disposición a superar las dificultades encontradas en la realización de las representaciones gráfico-plásticas.

 

 

3        La luz y la sombra

 

Conceptos

 

1.- ¿Qué es la luz?. Tipos de Luz: natural y artificial

2.-¿Qué es la sombra?. Tipos de sombra: propia, arrojada y penumbra.

3.- Direcciones de la luz: picado, cenital, frontal, lateral, contraluz y contrapicado.

4.- Luces combinadas.

5.- Las luces y las sombras en el arte.

 

 

Procedimientos

 

1.- Observación del efecto causado por el tipo de luz sobre el color de los objetos. Observa un objeto, de un determinado color, bajo la iluminación de una luz artificial y seguidamente observa el mismo objeto bajo una luz natural y anota las diferencias encontradas.

2.- Busca en publicaciones gráficas imágenes que correspondan a las distintas estaciones (primavera, verano, otoño y invierno) y a distintas horas del día (mañana, tarde y noche) y observa la diferencia de la luz en cada uno de los casos (cálida, fría); (picado, cenital, ...).

3.- Observa el aspecto dramático que la dirección de la luz confiere a las imágenes.

4.- Utilización del claroscuro para la obtención de la sensación de volumen en un soporte dimensional.

 

 

Actitudes

 

1.- Predisposición a captar efectos de profundidad espacial en obras gráfico-plásticas.

2.- Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios lumínicos.

3.- Valoración de la capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales.

4.- Reconocimiento de la necesidad de iniciarse en la investigación con diversas técnicas gráfico-plásticas para aumentar los recursos expresivos.

5.- Superación de estereotipos en la representación de formas, reconociendo la gran variedad que puede corresponder a un mismo concepto.

 

 

 

4        Criterios organizativos : proporción y ritmo

 

Conceptos

.

1.- Proporción entre figuras semejantes.

2.- Figuras geométricas semejantes. Distintos métodos.

3.- Teorema de Tales.

4.- El canon

5.- La figura humana como unidad de proporción.

6.- El ritmo.

 

Procedimientos

 

1.- Construcción de figuras semejantes aplicando distintos métodos.

2.- Identificación y utilización de formas geométricas elementales en la composición de una obra (geometría oculta).

3.- Análisis gráfico de estructuras artificiales sencillas que contengan formas poligonales sencillas.

4.- Utilización y manejo de los instrumentos adecuados para los trazados geométricos y la construcción de formas poligonales.

 

Actitudes

 

1.- Interés por observar la geometría de las formas de nuestro entorno (Prerrománico, hórreos y ornamentaciones singulares aplicadas en objetos considerados autóctonos).

2.- Valoración del orden y limpieza del aula, y conservación y cuidado del material.

3.- Valoración de la capacidad ordenadora.

4.- Apreciación y valoración de la calidad que aporta una adecuada instrumentación en cualquier expresión plástica.

 

 

5  Estructura y módulos

 

      Conceptos

 

      1.- Distribuir y ordenar

      2.- La estructura en la naturaleza

      3.-  Estructuras tridimensionales

      4.- Módulos

      5.- Estructuras bidimensionales

      6.- Estructuras irregulares

      7.- Estructuras regulares simétricas, radiales, unidireccionales.

      8.- Estructuras básicas.

 

      Procedimientos

 

1.-  Estudio comparativo del suelo embaldosado de la acera de una calle  y el de una reja, de diseño lineal, de una ventana.

2.- Estudio de la estructura de una hoja de un árbol y a partir de una estructura similar diseñar un objeto de utilidad.(Abanico).

3.- Construcción de estructuras o redes básicas cuadradas y triangulares.

4.- Estudio y dibujo de módulos utilizados en la ornamentación del Prerrománico.

 

Actitudes

 

1.- Interés por observar la forma estructural de los elementos de nuestro entorno.

2.- Valoración de la correcta utilización de los instrumentos de dibujo para conseguir la precisión y rigor necesarios en las representaciones de estructuras geométricas.

3.- Apreciación de las posibilidades que ofrece la utilización de las figuras geométricas básicas en la composición de formas artísticas.

 

 

 

6        Espacio y volumen

 

Conceptos

 

1.- Percepción espacial

2.- Representación espacial: a) Representaciones volumétricas (escultura, estatuas, maquetas a escala, o construcciones). b) Representaciones en soportes planos.

3.- Las relaciones cerca-lejos: a) Cambio de tamaño. b) Superposición u orden de colocación. c) Disposición o situación. d) Contraste de colores. e) Definición de formas.

6        Perspectiva cónica.

 

Procedimientos

 

1.- Experimentación de sensaciones de profundidad a través de representaciones en las que se utilicen los indicadores de cambio de tamaño, superposición, disposición o situación y contraste.

2.- Acercamiento a la representación en perspectiva cónica a través de la propia intuición del alumno.

3.- Elaboración, con cartulina, de cuerpos geométricos elementales (cubo, tetraedro, pirámide regular, prisma regular recto, ... ) y su combinación en la construcción de objetos más complejos.

4.- Construcción de objetos volumétricos elementales con arcilla.

 

Actitudes

 

1.- Predisposición a captar efectos de profundidad espacial en representaciones gráfico-plásticas.

2.- Interés por conocer los procedimientos y técnicas que permiten representar la profundidad sobre un soporte bidimensional.

3.- Apreciación de las posibilidades que ofrece la perspectiva cónica para representar el entorno próximo.

4.- Valoración de la proporción como uno de los componentes básicos que estructuran el campo visual.

5.- Respeto por las creaciones e ideas de los compañeros o compañeras de grupo.

 

 

7        Análisis visual de la imagen

 

Conceptos

 

1.- Las características visuales de la imagen.

2.- Análisis de las técnicas y de los materiales.

3.- Análisis de los elementos visuales.

4.- Análisis de la organización espacial o composición.

 

Procedimientos

 

1.- Manejo de diferentes soportes, materiales e instrumentos

2.- Experimentación con técnicas de dibujo: lápices de grafito, carboncillo, lápices de colores, tempera, etc.

3.- Observación de los esquemas organizativos de una imagen

 

Actitudes

 

1.- Desarrollo de la creatividad para expresar sentimientos e ideas mediante el uso de códigos, métodos del lenguaje plástico y visual, con el fin de enriquecer las posibilidades de comunicación.

2.- Planificar, individual o conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra y/o proyecto o diseño, análisis de sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir.

 

 

 

Educación en valores

 

La educación ambiental se tratará, realizando  actividades que durante su desarrollo hagan reflexionar a los alumnos sobre aspectos negativos y positivos sobre el medio ambiente y la influencia del hombre sobre él, creándose así una conciencia crítica que les sirva para relacionar el medio ambiente con el estado general de la salud de todos los seres vivos y considerar a estos como parte sustancial de la vida en la Tierra. Se irá educando a los alumnos sobre los valores cívicos y democráticos respetando la diferencia en el ser, pensar o hacer como símbolo de la diferencia intrínseca de todo ser humano; se realizarán trabajos en grupo con el objetivo de potenciar el respeto a lo socialmente común y a apreciar el entorno artístico y paisajístico.

      Otro tema que vamos a tratar con especia interés en esta área, es el relativo  a la educación del consumidor. Se procurará que el alumno vaya descubriendo lo superfluo de las necesidades artificiales  creadas por nuestra sociedad de consumo. También se tocarán, someramente, los mecanismos y procesos mediante los que se crean dichas necesidades.

      Se realizará un cartel sobre los efectos nocivos del abuso de las drogas en el organismo del ser humano.

 

 

 

Los contenidos comunes-transversales.

 

El currículo oficial reconoce la importancia de promover el desarro­llo de nuevas actitudes y valores. Debe ser lo suficientemente flexible para recoger las nuevas necesidades formativas característi­cas de una sociedad plural y en permanente cambio. Por ello, contiene un conjunto de enseñanzas que, integradas en el propio programa de las materias, lo atraviesan o lo impregnan. Reciben la denominación genérica de enseñanzas comunes o transversales. La LOE, en su artículo 24.7, establece que sin perjuicio de su tratamiento educativo específico en algunas de las materias de la etapa, la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las tecnologías de la información y de la comunicación y la educación en valores se trabajarán en todas las materias.

 

Así pues, comprobamos que respecto a las enseñanzas transversales que se referían a la educación en valores de carácter  personal, interpersonal-social (moral y cívica, paz y la convivencia, ambiental, del consumidor, igualdad de oportunidades entre los sexos, sexual, educación salud y vial), se ha dado una ampliación relacionada con las necesidades que el contexto sociocultural y económico-laboral demanda. La ampliación se refleja en contenidos a los que hoy se concede un gran valor y tienen un carácter instrumental: la comprensión y expresión oral escrita, la comunicación audiovisual y las tecnologías de la información y comunicación.

 

El presente documento muestra la integración de las enseñanzas comunes-transversales en los objetivos, en las competencias, en los diferentes bloques de contenido y en los criterios de evaluación. Las orientaciones metodológicas para cada materia incluyen referencias específicas sobre su vinculación con los contenidos transversales.


 

 

Criterios de evaluación

 

1.- Describir las características plásticas y visuales de objetos, manifestaciones artísticas y formas del entorno.

2.- Reconocer el patrimonio histórico-artístico entre los bienes de la Comunidad Asturiana.

3.- Describir gráfica y plásticamente una forma dada identificando sus elementos constitutivos: configuración estructural, textura y color.

4.- Observar los cambios cromáticos producidos por las distintas clases de luz sobre los objetos.

5.- Relacionar adecuadamente las dimensiones de objetos y espacios del ambiente con los del cuerpo humano.

6.- Crear sensación de profundidad en el plano, utilizando el claroscuro, la superposición de formas, la disminución en el tamaño de las formas y la perspectiva.

7.-Valorar y utilizar con corrección, diferentes tipos de soportes materiales,  instrumentos y técnicas gráfico-plásticas en la elaboración de los trabajos.

 

 

Secuenciación y temporalización.

 

1.- El Lenguaje visual, 3 semanas

 

2.- “El Plano”, 4 semanas.

 

3.-  “La Forma”, 4 semanas

 

4.-“La luz y la sombra”, 5 semanas

 

5.-“Proporción y ritmo” 4 semanas

 

6.- “Estructuras y módulos”, 3 semanas

 

7.- “Espacio y volumen”, 6 semanas

 

8.- “Análisis visual de la imagen”, 4 semanas.

 

 

Metodología didáctica.

 

Al inicio del curso a los alumnos se les realiza una prueba sobre conocimientos que sirvan como información  para establecer el  punto de partida.

 

      Explicación teórica y procedimental, si fuera necesaria, del tema abordado, adaptada al entorno inmediato del alumnado, de forma que permita transferir los conocimientos y destrezas adquiridas a nuevas situaciones.

 

      Planteamiento de la nueva información precedida de organizadores que faculten la categorización y el análisis de los nuevos datos en conexión con los aprendizajes anteriores.

 

      Realización de actividades concretas, orientadas a la consecución o adquisición de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales que nos hemos propuesto. Esta área se presta a estrategias que ponen en funcionamiento aspectos motóricos y manipulativos, rompiendo así la aparente oposición entre juego y trabajo; podemos darle una dimensión lúdica al aprendizaje de nuevos conocimientos.

 

 

Materiales y recursos didácticos.

 

Material necesario:

 

·         Block de dibujo de tamaño A-3 (297x210 mm.).

·         Regla graduada .

·         Escuadra y cartabón a juego de tamaño mediano

·         Lápices del 6B y 2B

·         Goma de borrar blanda

·         Corrector líquido

·         Trozo de papel de lija fino o una lima, de cartón, para las uñas.

·         Pinceles del nº 6 y 8 de punta y lengua de gato.

·         Tijeras.

·         Pegamento para papel.

·         Juego de lápices de colores con los tres colores primarios.

·         Juego de témperas con los tres colores primarios más el blanco y negro.

·         Arcilla.

·         Papel vegetal y carbón.

·         Papel Gvarro super alfa para grabado.

·         Linóleos y acetatos.

 

 

 

 

Material que aportará el Departamento:

 

·         Cañón.

·         Ordenador.

·         Paralex.

·         Biblioteca del área.

·         Tórculo y materiales de grabado.

·         Brochas, pinceles, pintura plástica

·         Látex

·         Tablas DM para soporte pictórico

·         Malla metálica y cola celulósica, para soporte escultórico

 

 

 

Procedimientos e instrumentos de evaluación.

 

Se van a emplear los siguientes instrumentos de evaluación:

 

Observación directa del trabajo realizado por el alumno. Nos proporciona valiosa información sobre aspectos actitudinales y otros de carácter conceptual y procedimental:

 

-      Grado de comprensión de los contenidos conceptuales de los     alumnos.

-          Destreza y habilidades manuales.

-          Manejo en los útiles de dibujo.

 

 

Realización de las actividades individuales en su bloc de trabajo, recogidas para su corrección y calificación.

 

Realización de ejercicios en grupo.

 

Pruebas escritas consistentes en cuestionarios que reflejen su ritmo de aprendizaje.

 

 

Durante el desarrollo del trabajo el profesor irá aconsejando a los alumnos sobre la corrección del método aplicado  y corrigiéndoles los errores cometidos, fomentando así una reflexión continua que permita buscar estrategias de mejora.

 

 

Criterios de calificación y mínimos exigibles.

 

Los distintos instrumentos  listados en la evaluación de la asignatura, tienen distinto peso en la calificación, tal y como especificamos a continuación:

 

-                                                         Observación directa del trabajo diario realizado por los alumnos, asistencia, puntualidad y comportamiento: representa un 30 % de la nota final.

-                                                         Elaboración de láminas y otros trabajos: representa un 70 %

 

Será condición indispensable para aprobar, la presentación de todas las láminas  y ejercicios escritos realizados durante el curso.

 

 

Alumnos cuyo número de faltas alcance el 25 % de las horas lectivas:

 

Se les exigirá la entrega de todos los trabajos realizados durante la evaluación; estos ejercicios deben alcanzar una media de suficiente y ninguno puede obtener una nota inferior a 3 (sobre 10) o equivalente. Si este requisito no se cumple, el alumno del que se trate no podrá realizar la prueba de la que se habla en el párrafo siguiente.

Realizarán una prueba que podrá extenderse a varias clases.

La calificación que obtengan se sacará exclusivamente de la nota de dicha prueba cuando la mayoría de las faltas de asistencia no estén perfectamente justificadas. En caso contrario, la nota de la prueba hará media ponderada con las notas de los ejercicios realizados efectivamente en el aula, de manera que el peso de estos en la nota final sea equivalente al de los alumnos cuya asistencia ha sido normal.

 

 

Alumnos con EPVde 3º pendiente

 

Estos alumnos tienen que realizar unos ejercicios adicionales a los de sus compañeros de 4º cada evaluación. Se los entregarán a los profesores en la fecha señalada por estos. Es imprescindible la entrega y realización de al menos un 90% de los ejercicios para superar la materia.

 

 

Contenidos mínimos exigibles

 

1.- El Plano

Saber construir imágenes a través de planos con técnicas como el linóleo.

 

2.- La Forma

Ser capaces de utilizar los distintos métodos que nos permitan obtener una apariencia de espacio en un soporte bidimensional.

Utilización de la línea como creadora de formas a través de la técnica de la punta seca.

Distinguir las clases de simetría que puede haber en la representación de un objeto, y saber aplicarlas en el diseño de objetos o representaciones.

 

3.- La luz y la sombra

Ser capaces de utilizar la técnica del claroscuro en la obtención de la sensación de volumen en un soporte bidimensional.

Distinguir los efectos que produce la luz según la ubicación del foco respecto al objeto iluminado.

 

4.- La textura

Ser capaces de elaborar texturas visuales y táctiles, en sus trabajos pictóricos o escultóricos con intención expresiva, compositiva y estética.

 

5.- Proporción y ritmo

 Ser capaces de encajar correctamente una forma y  figura humana en sus representaciones a mano alzada, y valiéndose de las referencias y mediciones aprendidas.

Utilizar formas geométricas básicas en la realización de una obra.

Reconocer los distintos cánones estudiados.

 

 

6.- Estructuras y módulos

 

Saber construir  formas tridimensionales a partir de módulos.

 

 

6.- Espacio y volumen

Crear formas escultóricas previamente bocetadas en dibujos con arcilla.

Ser capaz de modelar,  un útil u objeto escultórico de formas elementales.

Utilizar el claroscuro como medio de creación de volumen en el plano.

7.- Análisis visual de la imagen

 

Comprender y utilizar con intención los esquemas organizativos de una imagen. Interpretar una obra artística mediante las técnicas aprendidas a lo largo del curso.

 

 

Prueba extraordinaria de Septiembre.

 

La prueba extraordinaria de septiembre estará constituida por dos fases sucesivas:

1ª. Entrega de una colección de láminas  y trabajos que se especificarán en junio. Es necesario que se entreguen todos para optar al aprobado. La nota obtenida en esta fase supondrá un 50% de la nota final.

2ª Realización de una prueba sobre los contenidos tratados durante el curso. La nota de esta fase será el 50% de la nota final.

 

La nota máxima que se puede sacar en la prueba extraordinaria es de seis puntos.

 

 

 

Medidas de atención a la diversidad.

 

A todos los alumnos que hayan suspendido alguna de las dos primeras evaluaciones, se les ofrecerán ejercicios adicionales que les permitirán alcanzar los objetivos mínimos establecidos, o bien tendrán que repetir aquellos ejercicios mal hechos.

 

      A los alumnos que demuestren una capacidad de trabajo por encima de la media, se les plantearán nuevos ejercicios de mayor dificultad.

 

      Se han diseñado actividades de ampliación o refuerzo para dar satisfacción a la diversidad entre el alumnado.

 

 

1 El Plano.

 

      Actividades de refuerzo o ampliación:

     

      Dibuja un embaldosado geométrico repitiendo el polígono cuantas veces consideres necesario.

      Busca una imagen de la fachada de un hórreo reprodúcela y decórala con dibujos geométricos.

      Dibujar el alzado, la planta y el perfil de distintas piezas volumétricas

 

 

1        La Forma.

 

Actividades de refuerzo o ampliación:

 

Realiza una vidriera con formas abstractas, recortándolas en una cartulina negra. En los huecos pega, por uno de los lados, papeles de celofán de colores.

Construye un paisaje pegando en una cartulina las diferentes formas que lo constituyen.

Invéntate un símbolo para una institución de ayuda y protección de los parapléjicos.

 

 

2        La luz y la sombra.

 

Actividades de refuerzo:

 

Recorta alguna fotografía de prensa en la que se aprecie alguna figura y su sombra. Con papel de cebolla reproduce el contorno de la propia figura y las zonas de sombra. Investiga qué dirección tiene el foco luminoso.

Dibuja la perspectiva isométrica de un cubo geométrico, sitúa el punto de luz y representa la parte del cubo iluminada, en penumbra y en sombra.

 

 

3        Proporción y ritmo.

 

Actividades de refuerzo:

 

Busca una imagen de una de las iglesias prerrománicas de la zona y dibújala aplicando una determinada escala.

 

 

4        Estructura y módulos.

 

Actividades de refuerzo:

 

Diseña un rosetón, típico del Gótico, aplicando el método de estructura radial.

Diseña una plaza pública a base de estructuras planas hexagonales.

 

 

5        Espacio y volumen.

 

Actividades de refuerzo:

 

Construir, con cartulina, un dodecaedro.

Realizar una maqueta, en cartón, de la iglesia de San Juan de Vadedios.

 

 

6        Análisis visual de la imagen.

 

Actividades de refuerzo:

 

Con un lápiz (de grafito o de color) o con un rotulador realiza varios dibujos de plantas o árboles que puedas observar en los alrededores de tu centro escolar o de tu casa. Refleja tanto su forma o estructura general como sus distintas partes: tronco, tallos. Ramas, flores, etc. Representa el tema en tres dimensiones con materiales de desecho (cartón, madera, etc.) y una altura de 25 cm. Pinta el resultado con los colores que quieras.


 

 

ÍNDICE.

 

 

 

Objetivos. 1

Contribución a los objetivos generales del proyecto curricular de la eso. 1

Contenidos. 2

Educación en valores. 8

Criterios de evaluación. 8

Secuenciación y temporalización. 9

Metodología didáctica. 9

Materiales y recursos didácticos. 9

Procedimientos e instrumentos de evaluación. 10

Criterios de calificación y mínimos exigibles. 11

Alumnos con epv de 3º pendiente. 11

Contenidos mínimos exigibles. 12

Prueba extraordinaria de Septiembre. 12

Medidas de atención a la diversidad. 13

ÍNDICE. 15

 

 
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