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Programación de
Educación Plástica y Visual de 4º de ESO.
CURSO 2010-11
Objetivos
1. Percibir e interpretar críticamente las
imágenes y las formas de su entorno natural y cultural y desarrollar la
sensibilidad ante sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.
2. Reconocer y estimar el hecho artístico como fuente de goce
estético y como parte integrante de un patrimonio cultural, aceptar estilos de
diferentes épocas y culturas y percatarse de que, además de en la obra de arte,
se encuentra presente en el mundo cotidiano de imágenes y formas.
3. Apreciar y valorar el patrimonio histórico, artístico, cultural
e industrial de la Comunidad Autónoma como parte integrante de los bienes
culturales de nuestra sociedad, y contribuir activamente a su respeto, conservación,
divulgación y mejora.
4. Desarrollar la creatividad para expresar sentimientos e ideas
mediante el uso de códigos, terminologías y métodos del lenguaje plástico y
visual, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y valorar la
función social de los mismos.
5. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con
otros lenguajes utilizando el modo de expresión más adecuado a las necesidades
de comunicación.
6. Respetar e intentar interpretar otros modos de expresión plástica
y visual distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, superar
estereotipos y convencionalismos y elaborar juicios personales que le permitan
actuar con iniciativa.
7. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de
grupo adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia,
superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones en razón del
sexo, raza, creencias, cultura y características personales o sociales.
8. Valorar la importancia del lenguaje plástico y visual como
medio para expresar y comunicar sentimientos e ideas y apreciar su contribución
al equilibrio y bienestar personal.
9. Reconocer la necesidad de iniciarse en la investigación con
diversas técnicas gráfico-plásticas para aumentar los recursos expresivos y
valorar el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.
10. Planificar, individual o conjuntamente, las fases del proceso
de realización de una obra y/o proyecto de diseño, analizar sus componentes
para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir y revisar, al terminar,
cada una de las fases.
Contribución a los objetivos
generales del proyecto curricular de la eso.
Estos objetivos contribuyen a la consecución de los objetivos
generales de la ESO, señalados en el Proyecto Curricular de la ESO del IES,
según se indica en la siguiente tabla:
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Nº
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Objetivos generales de la etapa
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Nº Objetivos de EPV
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Contribución
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1
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Comprender
y producir mensajes orales, escritos, técnicos, visuales, gráficos y
artísticos con corrección, autonomía y creatividad, para que el alumno
enriquezca sus posibilidades de comunicación.
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1
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En el área de EPV se persigue comprender y producir de una
manera especial los mensajes visuales, gráficos y artísticos que son unas de
las modalidades que se tratan en el objetivo general mencionado.
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5, 6
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Relacionarse con otras personas, participar en
actividades de grupo y fomentar el desarrollo de actitudes tolerantes y
respetuosas.
Conocer
y apreciar el patrimonio cultural, socioeconómico y medioambiental, y
contribuir activamente a su conservación y mejora, entender la diversidad
lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y de los individuos, y
desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de este
derecho, en nuestro caso respetando y fomentando el uso de la modalidad
lingüística de la zona.
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2, 3
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Desde esta área se puede contemplar de forma privilegiada el
patrimonio cultural y artístico. La creación artística, que se trata de
fomentar desde esta área, contribuye poderosamente a la correcta apreciación
de dicho patrimonio.
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1
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Comprender
y producir mensajes orales, escritos, técnicos, visuales, gráficos y
artísticos con corrección, autonomía y creatividad, para que el alumno
enriquezca sus posibilidades de comunicación.
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4, 5
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En estos puntos se resalta el aspecto comunicativo del primer
objetivo de la ESO.
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5
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Relacionarse con otras personas, participar en
actividades de grupo y fomentar el desarrollo de actitudes tolerantes y
respetuosas.
|
6
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Para respetar algo valioso de forma natural —no impuesta— es
fundamental conocerlo a fondo; una eficaz manera de conocer un estilo
artístico consiste en intentar practicarlo. Todo esto contribuye al respeto
hacia los demás y a mostrar actitudes tolerantes hacia lo distinto o
diferente.
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|
5
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Relacionarse
con otras personas, participar en actividades de grupo y fomentar el
desarrollo de actitudes tolerantes y respetuosas.
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7
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En esta área se pueden realizar interesantes trabajos en grupo
que persigan alcanzar el 5º objetivo de la ESO.
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1
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Comprender
y producir mensajes orales, escritos, técnicos, visuales, gráficos y
artísticos con corrección, autonomía y creatividad, para que el alumno
enriquezca sus posibilidades de comunicación.
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9
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El enriquecer los recursos expresivos acrecienta las
posibilidades de comunicación a que se refiere este objetivo de la ESO.
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Contenidos.
1
El Lenguaje Visual
Conceptos.
1.- La realidad y las
imágenes.
2.- Elementos de la
comunicación visual: El lenguaje visual. El código en la comunicación. El
contexto. El canal.
3.- La función de la imagen:
Los signos de indicación. La función descriptiva. Las imágenes artísticas. La
publicidad.
4.- La percepción de las
formas: Formas imposibles.
5.- Ilusiones ópticas:
Ilusiones ópticas denominadas de Müller-Lyer
Procedimientos
1- Realización
de un mensaje, utilizando los distintos códigos culturales que lo hagan
comprensible.
2.- Observación y análisis
de los recursos expresivos utilizados por autores de distintas épocas y
tendencias.
3.- Selección de dos o más
lenguajes que integren una producción significativa.
4.- Aplicación del dibujo
geométrico y técnico en la elaboración de una obra.
Actitudes
1.- Percibir e
interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno
natural y cultural y desarrollar la sensibilidad
ante sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.
2.- Apreciar y
valorar el patrimonio, histórico, artístico, cultural e industrial de la
Comunidad Autónoma como parte integrante de los bienes culturales de nuestra
sociedad, y contribuir activamente a su respeto, conservación, divulgación y
mejora.
3.- Fomentar
actitudes críticas como modo de mantener una actitud activa ante la
invasión avasalladora de los medios de comunicación, para poder elegir lo que
se quiere asimilar, en lugar de absorber imágenes indiscriminadamente.
4.- Tener
interés por las tecnologías que permiten nuevos medios de comunicación
5.- Apreciar la
contribución del dibujo técnico a la comunicación visual.
2 La Forma
Conceptos
1 Las
formas en el plano:
-
Representación con intención de lograr la apariencia
de tres dimensiones.
-
Representación de formas planas, independientemente
de que en esas formas haya intención en trabajar con formas abstractas o formas
figurativas.
2 Las formas en el espacio:
-
Representación de la forma en tres dimensiones.
3
Diferenciación de las formas en el plano:
-
Delimitación del contorno por medio de una línea
-
Pintando la forma de un color diferente al fondo
-
Representándola con una textura diferente a la del fondo
-
Utilizando el mismo color para la figura y el fondo,
por ejemplo, el verde, pero con tonos distintos:
verde oscuro y verde claro.
4 Contorno, dintorno y silueta
5 Formas abierta y cerradas. Formas regulares e
irregulares. Formas positivas y negativa. Formas simétricas y asimétricas.
6 Interrelación de formas:
-
Distanciamiento
-
Contacto
-
Superposición
-
Intersección
-
Unión
7 Componer con formas: Ordenando
8 Sintetizar con formas. Iconicidad
9 Expresarse con formas: Reposo, Dinamismo.
10 Formas simbólicas
Procedimientos
1.
Organización de
distintas formas, que se distingan bien, en una imagen que
tenga sentido estético o figurativo.
2.- Relacionar las distintas partes de las imágenes
con formas geométricas básicas,
para controlar mejor las imágenes.
3.- Conseguir la diferenciación de las formas en una
misma composición a
través de las distintas técnicas estudiadas en la
presente unidad didáctica.
4.- Obtención de formas simétricas figurativas o
abstractas.
5.- Estudio y
aplicación de diferentes modos de relación entre formas sencillas que
compongan una obra.
6.- Elaboración, mediante diversos procedimientos,
de representaciones subjetivas de alguno de los elementos estructurales más
emblemáticos del Prerrománico.
7.- Estudio y elaboración de formas simbólicas de la
cultura asturiana.
8.- Empleo de distintas técnicas de creación:
collage, tempera, lápices de colores, etc.
Actitudes
1.- Reconocer y estimar el hecho artístico como
fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural,
aceptar estilos de diferentes épocas y
culturas y percatarse de que, además de en la obra de arte, se encuentra
presente en el mundo cotidiano de imágenes y formas.
2.- Reconocimiento del Prerrománico Asturiano como
una de las principales aportaciones de la Comunidad Autónoma al conjunto de la
humanidad.
3.- Interés por explorar la constitución de las
formas y la relación entre ellas cuando forman parte de una obra.
4.- Disposición a superar las dificultades
encontradas en la realización de las representaciones gráfico-plásticas.
3
La luz y la sombra
Conceptos
1.- ¿Qué es la luz?. Tipos de Luz: natural y
artificial
2.-¿Qué es la sombra?. Tipos de sombra: propia,
arrojada y penumbra.
3.- Direcciones de la luz: picado, cenital, frontal,
lateral, contraluz y contrapicado.
4.- Luces combinadas.
5.- Las luces y las sombras en el arte.
Procedimientos
1.- Observación del efecto causado por el tipo de
luz sobre el color de los objetos. Observa un objeto, de un determinado color,
bajo la iluminación de una luz artificial y seguidamente observa el mismo
objeto bajo una luz natural y anota las diferencias encontradas.
2.- Busca en publicaciones gráficas imágenes que
correspondan a las distintas estaciones (primavera, verano, otoño y invierno) y
a distintas horas del día (mañana, tarde y noche) y observa la diferencia de la
luz en cada uno de los casos (cálida, fría); (picado, cenital, ...).
3.- Observa el aspecto dramático que la dirección de
la luz confiere a las imágenes.
4.- Utilización del claroscuro para la obtención de
la sensación de volumen en un soporte dimensional.
Actitudes
1.- Predisposición a captar efectos de profundidad
espacial en obras gráfico-plásticas.
2.- Sensibilización ante las variaciones visuales
producidas por cambios lumínicos.
3.- Valoración de la capacidad espacial para
visualizar formas tridimensionales.
4.- Reconocimiento de la necesidad de iniciarse en
la investigación con diversas técnicas gráfico-plásticas para aumentar los
recursos expresivos.
5.- Superación de estereotipos en la representación
de formas, reconociendo la gran variedad que puede corresponder a un mismo
concepto.
4
Criterios organizativos : proporción y ritmo
Conceptos
.
1.- Proporción entre figuras semejantes.
2.- Figuras geométricas semejantes. Distintos métodos.
3.- Teorema de Tales.
4.- El canon
5.- La figura humana como unidad de proporción.
6.- El ritmo.
Procedimientos
1.- Construcción de figuras semejantes aplicando
distintos métodos.
2.- Identificación y utilización de formas
geométricas elementales en la composición de una obra (geometría oculta).
3.- Análisis gráfico de estructuras artificiales
sencillas que contengan formas poligonales sencillas.
4.- Utilización y manejo de los instrumentos
adecuados para los trazados geométricos y la construcción de formas
poligonales.
Actitudes
1.- Interés por observar la geometría de las formas
de nuestro entorno (Prerrománico, hórreos y ornamentaciones singulares
aplicadas en objetos considerados autóctonos).
2.- Valoración del orden y limpieza del aula, y
conservación y cuidado del material.
3.- Valoración de la capacidad ordenadora.
4.- Apreciación y valoración de la calidad que
aporta una adecuada instrumentación en cualquier expresión plástica.
5 Estructura
y módulos
Conceptos
1.-
Distribuir y ordenar
2.- La
estructura en la naturaleza
3.- Estructuras tridimensionales
4.-
Módulos
5.-
Estructuras bidimensionales
6.-
Estructuras irregulares
7.-
Estructuras regulares simétricas, radiales, unidireccionales.
8.-
Estructuras básicas.
Procedimientos
1.- Estudio comparativo del suelo embaldosado de
la acera de una calle y el de una reja,
de diseño lineal, de una ventana.
2.- Estudio de
la estructura de una hoja de un árbol y a partir de una estructura similar
diseñar un objeto de utilidad.(Abanico).
3.-
Construcción de estructuras o redes básicas cuadradas y triangulares.
4.- Estudio y
dibujo de módulos utilizados en la ornamentación del Prerrománico.
Actitudes
1.- Interés por
observar la forma estructural de los elementos de nuestro entorno.
2.- Valoración
de la correcta utilización de los instrumentos de dibujo para conseguir la
precisión y rigor necesarios en las representaciones de estructuras
geométricas.
3.- Apreciación
de las posibilidades que ofrece la utilización de las figuras geométricas básicas
en la composición de formas artísticas.
6
Espacio y volumen
Conceptos
1.- Percepción espacial
2.- Representación espacial: a) Representaciones
volumétricas (escultura, estatuas, maquetas a escala, o construcciones). b)
Representaciones en soportes planos.
3.- Las relaciones cerca-lejos: a) Cambio de tamaño.
b) Superposición u orden de colocación. c) Disposición o situación. d)
Contraste de colores. e) Definición de formas.
6
Perspectiva cónica.
Procedimientos
1.- Experimentación de sensaciones de profundidad a
través de representaciones en las que se utilicen los indicadores de cambio de
tamaño, superposición, disposición o situación y contraste.
2.- Acercamiento a la representación en perspectiva
cónica a través de la propia intuición del alumno.
3.- Elaboración, con cartulina, de cuerpos
geométricos elementales (cubo, tetraedro, pirámide regular, prisma regular
recto, ... ) y su combinación en la construcción de objetos más complejos.
4.- Construcción de objetos volumétricos elementales
con arcilla.
Actitudes
1.- Predisposición a captar efectos de profundidad
espacial en representaciones gráfico-plásticas.
2.- Interés por conocer los procedimientos y
técnicas que permiten representar la profundidad sobre un soporte
bidimensional.
3.- Apreciación de las posibilidades que ofrece la
perspectiva cónica para representar el entorno próximo.
4.- Valoración de la proporción como uno de los
componentes básicos que estructuran el campo visual.
5.- Respeto por las creaciones e ideas de los
compañeros o compañeras de grupo.
7
Análisis visual de la imagen
Conceptos
1.- Las características visuales de la imagen.
2.- Análisis de las técnicas y de los materiales.
3.- Análisis de los elementos visuales.
4.- Análisis de la organización espacial o
composición.
Procedimientos
1.- Manejo de diferentes soportes, materiales e
instrumentos
2.- Experimentación con técnicas de dibujo: lápices
de grafito, carboncillo, lápices de colores, tempera, etc.
3.- Observación de los esquemas organizativos de una
imagen
Actitudes
1.- Desarrollo de la creatividad para expresar
sentimientos e ideas mediante el uso de códigos, métodos del lenguaje plástico
y visual, con el fin de enriquecer las posibilidades de comunicación.
2.- Planificar, individual o conjuntamente, las
fases del proceso de realización de una obra y/o proyecto o diseño, análisis de
sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir.
Educación en valores
La educación ambiental se tratará, realizando actividades que durante su desarrollo hagan
reflexionar a los alumnos sobre aspectos negativos y positivos sobre el medio
ambiente y la influencia del hombre sobre él, creándose así una conciencia
crítica que les sirva para relacionar el medio ambiente con el estado general
de la salud de todos los seres vivos y considerar a estos como parte sustancial
de la vida en la Tierra. Se irá educando a los alumnos sobre los valores
cívicos y democráticos respetando la diferencia en el ser, pensar o hacer como
símbolo de la diferencia intrínseca de todo ser humano; se realizarán trabajos
en grupo con el objetivo de potenciar el respeto a lo socialmente común y a
apreciar el entorno artístico y paisajístico.
Otro tema
que vamos a tratar con especia interés en esta área, es el relativo a la educación del consumidor. Se procurará
que el alumno vaya descubriendo lo superfluo de las necesidades
artificiales creadas por nuestra
sociedad de consumo. También se tocarán, someramente, los mecanismos y procesos
mediante los que se crean dichas necesidades.
Se realizará un cartel sobre
los efectos nocivos del abuso de las drogas en el organismo del ser humano.
Los contenidos comunes-transversales.
El
currículo oficial reconoce la importancia de promover el desarrollo de nuevas
actitudes y valores. Debe ser lo suficientemente flexible para recoger las
nuevas necesidades formativas características de una sociedad plural y en
permanente cambio. Por ello, contiene un conjunto de enseñanzas que, integradas
en el propio programa de las materias, lo atraviesan o lo impregnan. Reciben la
denominación genérica de enseñanzas comunes o transversales. La LOE, en su
artículo 24.7, establece que sin perjuicio de su tratamiento educativo
específico en algunas de las materias de la etapa, la comprensión lectora, la
expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las tecnologías de la
información y de la comunicación y la educación en valores se trabajarán en
todas las materias.
Así
pues, comprobamos que respecto a las enseñanzas transversales que se referían a
la educación en valores de carácter
personal, interpersonal-social (moral y cívica, paz y la convivencia,
ambiental, del consumidor, igualdad de oportunidades entre los sexos, sexual,
educación salud y vial), se ha dado una ampliación relacionada con las
necesidades que el contexto sociocultural y económico-laboral demanda. La
ampliación se refleja en contenidos a los que hoy se concede un gran valor y
tienen un carácter instrumental: la comprensión y expresión oral escrita, la
comunicación audiovisual y las tecnologías de la información y comunicación.
El
presente documento muestra la integración
de las enseñanzas comunes-transversales en los objetivos, en las competencias,
en los diferentes bloques de contenido y en los criterios de evaluación. Las
orientaciones metodológicas para cada materia incluyen referencias específicas
sobre su vinculación con los contenidos transversales.
Criterios de evaluación
1.- Describir las características plásticas y
visuales de objetos, manifestaciones artísticas y formas del entorno.
2.- Reconocer el patrimonio histórico-artístico
entre los bienes de la Comunidad Asturiana.
3.- Describir gráfica y plásticamente una forma dada
identificando sus elementos constitutivos: configuración estructural, textura y
color.
4.- Observar los cambios cromáticos producidos por
las distintas clases de luz sobre los objetos.
5.- Relacionar adecuadamente las dimensiones de
objetos y espacios del ambiente con los del cuerpo humano.
6.- Crear sensación de profundidad en el plano,
utilizando el claroscuro, la superposición de formas, la disminución en el
tamaño de las formas y la perspectiva.
7.-Valorar y utilizar con corrección, diferentes
tipos de soportes materiales,
instrumentos y técnicas gráfico-plásticas en la elaboración de los
trabajos.
Secuenciación y temporalización.
1.- El Lenguaje visual, 3 semanas
2.- “El Plano”, 4 semanas.
3.- “La
Forma”, 4 semanas
4.-“La luz y la sombra”, 5 semanas
5.-“Proporción y ritmo” 4 semanas
6.- “Estructuras y módulos”, 3 semanas
7.- “Espacio y volumen”, 6 semanas
8.- “Análisis visual de la imagen”, 4 semanas.
Metodología didáctica.
Al inicio del curso a los alumnos se les realiza una
prueba sobre conocimientos que sirvan como información para establecer el punto de partida.
Explicación
teórica y procedimental, si fuera necesaria, del tema abordado, adaptada al
entorno inmediato del alumnado, de forma que permita transferir los
conocimientos y destrezas adquiridas a nuevas situaciones.
Planteamiento
de la nueva información precedida de organizadores que faculten la
categorización y el análisis de los nuevos datos en conexión con los
aprendizajes anteriores.
Realización
de actividades concretas, orientadas a la consecución o adquisición de los
contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales que nos hemos
propuesto. Esta área se presta a estrategias que ponen en funcionamiento
aspectos motóricos y manipulativos, rompiendo así la aparente oposición entre
juego y trabajo; podemos darle una dimensión lúdica al aprendizaje de nuevos
conocimientos.
Materiales y
recursos didácticos.
Material necesario:
·
Block de dibujo de tamaño A-3 (297x210 mm.).
·
Regla graduada .
·
Escuadra y cartabón a juego de tamaño mediano
·
Lápices del 6B y 2B
·
Goma de borrar blanda
·
Corrector líquido
·
Trozo de papel de lija fino o una lima, de cartón,
para las uñas.
·
Pinceles del nº 6 y 8 de punta y lengua de gato.
·
Tijeras.
·
Pegamento para papel.
·
Juego de lápices de colores con los tres colores
primarios.
·
Juego de témperas con los tres colores primarios más
el blanco y negro.
·
Arcilla.
·
Papel vegetal y carbón.
·
Papel Gvarro super alfa para grabado.
·
Linóleos y acetatos.
Material que aportará el Departamento:
·
Cañón.
·
Ordenador.
·
Paralex.
·
Biblioteca del área.
·
Tórculo y materiales de grabado.
·
Brochas, pinceles, pintura plástica
·
Látex
·
Tablas DM para soporte pictórico
·
Malla metálica y cola celulósica, para soporte
escultórico
Procedimientos e instrumentos de
evaluación.
Se van a emplear los
siguientes instrumentos de evaluación:
Observación directa del trabajo realizado por el alumno.
Nos proporciona valiosa información sobre aspectos actitudinales y otros de
carácter conceptual y procedimental:
- Grado de comprensión de los
contenidos conceptuales de los
alumnos.
-
Destreza y habilidades manuales.
-
Manejo en los útiles de dibujo.
Realización de las actividades individuales en su
bloc de trabajo, recogidas para su corrección y calificación.
Realización de ejercicios en grupo.
Pruebas escritas consistentes en cuestionarios que
reflejen su ritmo de aprendizaje.
Durante el desarrollo del trabajo el profesor irá
aconsejando a los alumnos sobre la corrección del método aplicado y corrigiéndoles los errores cometidos,
fomentando así una reflexión continua que permita buscar estrategias de mejora.
Criterios de calificación y
mínimos exigibles.
Los
distintos instrumentos listados en la
evaluación de la asignatura, tienen distinto peso en la calificación, tal y
como especificamos a continuación:
-
Observación directa del
trabajo diario realizado por los alumnos, asistencia, puntualidad y
comportamiento: representa un 30 % de la nota final.
-
Elaboración de láminas y
otros trabajos: representa un 70 %
Será condición indispensable para
aprobar, la presentación de todas las láminas
y ejercicios escritos realizados durante el curso.
Alumnos cuyo número de faltas alcance el 25 % de las
horas lectivas:
Se les exigirá la entrega de todos los
trabajos realizados durante la evaluación; estos ejercicios deben alcanzar una
media de suficiente y ninguno puede obtener una nota inferior a 3 (sobre 10) o
equivalente. Si este requisito no se cumple, el alumno del que se trate no
podrá realizar la prueba de la que se habla en el párrafo siguiente.
Realizarán una prueba que podrá
extenderse a varias clases.
La calificación que obtengan se sacará
exclusivamente de la nota de dicha prueba cuando la mayoría de las faltas de
asistencia no estén perfectamente justificadas. En caso contrario, la nota de
la prueba hará media ponderada con las notas de los ejercicios realizados
efectivamente en el aula, de manera que el peso de estos en la nota final sea
equivalente al de los alumnos cuya asistencia ha sido normal.
Alumnos con EPVde 3º pendiente
Estos alumnos tienen
que realizar unos ejercicios adicionales a los de sus compañeros de 4º cada evaluación.
Se los entregarán a los profesores en la fecha señalada por estos. Es
imprescindible la entrega y realización de al menos un 90% de los ejercicios
para superar la materia.
Contenidos mínimos exigibles
1.- El Plano
Saber construir
imágenes a través de planos con técnicas como el linóleo.
2.- La Forma
Ser capaces de
utilizar los distintos métodos que nos permitan obtener una apariencia de
espacio en un soporte bidimensional.
Utilización de
la línea como creadora de formas a través de la técnica de la punta seca.
Distinguir las
clases de simetría que puede haber en la representación de un objeto, y saber
aplicarlas en el diseño de objetos o representaciones.
3.- La luz y la
sombra
Ser capaces de
utilizar la técnica del claroscuro en la obtención de la sensación de volumen
en un soporte bidimensional.
Distinguir los
efectos que produce la luz según la ubicación del foco respecto al objeto
iluminado.
4.- La textura
Ser capaces de
elaborar texturas visuales y táctiles, en sus trabajos pictóricos o escultóricos
con intención expresiva, compositiva y estética.
5.- Proporción
y ritmo
Ser capaces
de encajar correctamente una forma y
figura humana en sus representaciones a mano alzada, y valiéndose de las
referencias y mediciones aprendidas.
Utilizar formas
geométricas básicas en la realización de una obra.
Reconocer los
distintos cánones estudiados.
6.- Estructuras
y módulos
Saber construir
formas tridimensionales a partir de
módulos.
6.- Espacio y
volumen
Crear formas
escultóricas previamente bocetadas en dibujos con arcilla.
Ser capaz de
modelar, un útil u objeto escultórico de
formas elementales.
Utilizar el
claroscuro como medio de creación de volumen en el plano.
7.- Análisis
visual de la imagen
Comprender y
utilizar con intención los esquemas organizativos de una imagen. Interpretar
una obra artística mediante las técnicas aprendidas a lo largo del curso.
Prueba
extraordinaria de Septiembre.
La prueba extraordinaria de septiembre estará
constituida por dos fases sucesivas:
1ª. Entrega de una colección de láminas y trabajos que se especificarán en junio. Es
necesario que se entreguen todos para optar al aprobado. La nota obtenida en
esta fase supondrá un 50% de la nota final.
2ª Realización de una prueba sobre los
contenidos tratados durante el curso. La nota de esta fase será el 50% de la
nota final.
La nota máxima que se puede sacar en la
prueba extraordinaria es de seis puntos.
Medidas de atención a la
diversidad.
A todos los alumnos que hayan suspendido alguna de
las dos primeras evaluaciones, se les ofrecerán ejercicios adicionales que les
permitirán alcanzar los objetivos mínimos establecidos, o bien tendrán que
repetir aquellos ejercicios mal hechos.
A los
alumnos que demuestren una capacidad de trabajo por encima de la media, se les
plantearán nuevos ejercicios de mayor dificultad.
Se han
diseñado actividades de ampliación o refuerzo para dar satisfacción a la
diversidad entre el alumnado.
1 El Plano.
Actividades
de refuerzo o ampliación:
Dibuja un
embaldosado geométrico repitiendo el polígono cuantas veces consideres
necesario.
Busca una
imagen de la fachada de un hórreo reprodúcela y decórala con dibujos
geométricos.
Dibujar
el alzado, la planta y el perfil de distintas piezas volumétricas
1
La Forma.
Actividades de refuerzo o ampliación:
Realiza una
vidriera con formas abstractas, recortándolas en una cartulina negra. En los
huecos pega, por uno de los lados, papeles de celofán de colores.
Construye un
paisaje pegando en una cartulina las diferentes formas que lo constituyen.
Invéntate un
símbolo para una institución de ayuda y protección de los parapléjicos.
2
La luz y la sombra.
Actividades de refuerzo:
Recorta alguna
fotografía de prensa en la que se aprecie alguna figura y su sombra. Con papel
de cebolla reproduce el contorno de la propia figura y las zonas de sombra.
Investiga qué dirección tiene el foco luminoso.
Dibuja la
perspectiva isométrica de un cubo geométrico, sitúa el punto de luz y
representa la parte del cubo iluminada, en penumbra y en sombra.
3
Proporción y ritmo.
Actividades de refuerzo:
Busca una imagen de una de las iglesias
prerrománicas de la zona y dibújala aplicando una determinada escala.
4
Estructura y módulos.
Actividades de refuerzo:
Diseña un rosetón, típico del Gótico, aplicando el
método de estructura radial.
Diseña una plaza pública a base de estructuras
planas hexagonales.
5
Espacio y volumen.
Actividades de refuerzo:
Construir, con cartulina, un dodecaedro.
Realizar una maqueta, en cartón, de la iglesia de
San Juan de Vadedios.
6
Análisis visual de la imagen.
Actividades de refuerzo:
Con un lápiz (de grafito o de color) o con un rotulador realiza varios
dibujos de plantas o árboles que puedas observar en los alrededores de tu
centro escolar o de tu casa. Refleja tanto su forma o estructura general como
sus distintas partes: tronco, tallos. Ramas, flores, etc. Representa el tema en
tres dimensiones con materiales de desecho (cartón, madera, etc.) y una altura
de 25 cm. Pinta el resultado con los colores que quieras.
ÍNDICE.
Objetivos. 1
Contribución a los objetivos
generales del proyecto curricular de la eso. 1
Contenidos. 2
Educación en valores. 8
Criterios de evaluación. 8
Secuenciación y
temporalización. 9
Metodología didáctica. 9
Materiales y recursos
didácticos. 9
Procedimientos e instrumentos
de evaluación. 10
Criterios de calificación y
mínimos exigibles. 11
Alumnos con epv de 3º pendiente. 11
Contenidos mínimos exigibles. 12
Prueba extraordinaria de
Septiembre. 12
Medidas de atención a la
diversidad. 13
ÍNDICE. 15
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