Programación
de Educación Plástica y Visual de 3º de ESO.
CURSO 2010-11
Contribución de la E.P.V. a la adquisición de las competencias básicas
La Educación plástica y visual contribuye, especialmente, a
adquirir lacompetencia artística y
cultural. En esta etapa se pone el énfasis en ampliar el conocimiento de los
diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los
recursos que les son propios. El alumnado aprende a mirar, ver, observar y
percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores
estéticos y culturales de las producciones artísticas. Por otra parte, se
contribuye a esta competencia cuando se experimenta e investiga con diversidad
de técnicas plásticas y visuales y cuando se es capaz de expresarse a través de
la imagen.
Esta materia colabora en gran medida en la adquisición de
autonomía e iniciativa personal dado que todo proceso de creación supone
convertir una idea en un producto y por ello en desarrollarestrategias de planificación, de previsión de
recursos, de anticipación y evaluación de resultados. En resumen, sitúa al
alumnado ante un proceso que le obliga a tomar decisiones de manera autónoma.
Todo este proceso, junto con el espíritu creativo, la experimentación, la
investigación, y la autocrítica fomentan la iniciativa y autonomía personal.
Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrollo
de la competencia social y ciudadana. En la medida en que la creación
artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán actitudes de respeto,
tolerancia, cooperación, flexibilidad y se contribuirá a la adquisición de
habilidades sociales. Por otra parte, el trabajo con herramientas propias del
lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de
emociones, vivencias e ideas, proporciona experiencias directamente
relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la
aceptación de las diferencias.
A la competencia para aprender a aprender se contribuye en
la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos y experimentación
creativa, ya que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y
recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de
mejora.
La Educación plástica y visual contribuye a la adquisición
de la competencia en el conocimiento y la interacción con elmundo físicomediante la utilización de procedimientos, relacionados con el método
científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la
reflexión y el análisis posterior. Asimismo, introduce valores de sostenibilidad
y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras
propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio cultural.
Por último, aprender a desenvolverse con comodidad a través
del lenguaje simbólico es objetivo del área, así como profundizar en el
conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la
representación objetiva de las formas. Las capacidades descritas
anteriormentecontribuyen aque el alumnado adquiera competencia
matemática.
La importancia que adquieren en el currículo los contenidos
relativos al entorno audiovisual y multimedia expresa el papel que se otorga a
esta materia en la adquisición de la competencia en tratamiento de la
información y en particular al mundo de la imagen que dicha información
incorpora. Además, el uso de recursos tecnológicos específicos no sólo supone
una herramienta potente para la producción de creaciones visuales sino que, a
su vez, colabora en la mejora de la competencia digital.
Toda forma de comunicación posee unos procedimientos
comunes y, como tal, la Educación plástica y visual permite hacer uso de unos
recursos específicos para expresar ideas, sentimientos y emociones a la vez que
permite integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y con ello
enriquecer la comunicación. Muchos de los lenguajes artísticos (cómic, cine,
diseño gráfico, diseño industrial, etc.) integran el lenguaje oral o escrito
con la imagen. Por ello, la Educación plástica y visual, como materia que trata
sobre diversos lenguajes artísticos, plásticos y visuales, que tienen carácter
universal, también contribuye a adquirir la competencia en comunicación
lingüística en cuanto que favorece la reflexión sobre las relaciones que se establecen
entre diversos lenguajes en los actos de comunicación. Asimismo, favorece la
comprensión y expresión oral y escrita al promover el conocimiento yla utilización del vocabulario específico
referido a la expresión artística y a la normalización técnica.
Objetivos
La enseñanza de la
Educación plástica y visual en este curso tendrá como finalidad el desarrollo
de las siguientes capacidades:
1.Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica
las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades
plásticas, estéticas y funcionales.
2.Apreciar los valores culturales y estéticos,
identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como
parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y
mejora.
3.Valorar y respetar el patrimonio cultural de Asturias
(histórico, artístico, arqueológico, etnográfico, histórico-industrial y
natural) como símbolo de nuestra historia y preciado legado que debemos
disfrutar, divulgar y conservar en las mejores condiciones, para trasmitir a
las generaciones futuras los bienes que lo componen.
4.Comprender las relaciones del lenguaje plástico y
visual con otros lenguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en
función de las necesidades de comunicación.
5.Expresarse con creatividad, mediante las herramientas
del lenguaje plástico y visual y saber relacionarlas con otros ámbitos de
conocimiento.
6.Utilizar el lenguaje plástico para representar
emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación,
reflexión crítica y respeto entre las personas.
7.Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y
las tecnologías de la información y la comunicación para aplicarlas en las
propias creaciones.
8.Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso
de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de
las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.
9.Planificar y reflexionar, de forma individual y
cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de
unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado
de su consecución.
10.Relacionarse con otras personas participando en
actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el
diálogo, la colaboración y la comunicación.
Contenidos.
Bloque 1. Observación.
Conceptos:
Clasificación
de las imágenes visuales según su finalidad (informativa, comunicativa,
expresiva y estética).
Procedimientos:
Identificación
de los lenguajes visuales utilizados en el ámbito de la comunicación visual.
Explotación
de los posibles significados de una imagen según su contexto expresivo y
referencial y descripción de los modos expresivos.
Desarrollo
de la observación para mejorar la memoria visual.
Análisis
de los prejuicios y estereotipos presentes en la imagen.
Actitudes:
Valoración
de la imagen como medio de expresión.
Interés
por la observación sistemática.
Actividades:
Realización en moodle de las
siguientes actividades :
Ejercicio de identificación de
las funciones más relevantes de imágenes propuestas. Búsqueda de imágenes
representativas de cada una de las funciones vistas, y elaboración de
dossier-álbum.
Visionado,
análisis y reflexión de las imágenes propuestas.
Visionado
de imágenes varias, clasificándolas según su finalidad. Análisis de imágenes
publicitarias cuidadosamente elaboradas.
Actividades de refuerzo:
Elaboración de un dossier con al
menos cuatro imágenes representativas de cada función que puede cumplir una
imagen.
Actividades de ampliación:
Memorización del dibujo de una
calavera.
Memorización del dibujo de los
músculos de un rostro.
Bloque 2. Experimentación y descubrimiento.
Conceptos:
Los sistemas de representación.
Tipos de proyecciones.
Representación de un cubo en cada
sistema de representación.
Teoría del color.
Métodos de construcción de
polígonos.
Elementos geométricos básicos.
Procedimientos:
Construcción
de formas tridimensionales en función de una idea u objetivo con diversidad de
materiales.
Utilización
de las bases de los sistemas convencionales proyectivos, con fines descriptivos
y expresivos.
Realización
de composiciones utilizando los elementos conceptuales propios del lenguaje
visual como elementos de descripción y expresión, teniendo en cuenta conceptos
de equilibrio, proporción y ritmo.
Experimentación
y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma,
color, textura y dimensión).
Descubrimiento
y representación objetiva y subjetiva de las formas (posición, situación,
ritmos, claroscuro, imaginación y fantasía).
Empleo
de rejillas axonométricas para representar el espacio.
Actitudes:
Sensibilización
ante las variaciones visuales producidas por cambios luminosos.
Interés
por la búsqueda de nuevas soluciones.
Valoración
de las posibilidades del dibujo para transmitir información sobre la realidad
de 3 dimensiones.
Actividades:
Manejo de útiles de dibujo
lineal: las plantillas y el trazado de ángulos.
Trazado de polígonos regulares de
tres a siete lados a partir del radio y a partir del lado.
Creación de redes poligonales
Composición con colores
complementarios.
Aplicación de contraste cromático
sobre composición rítmica.
Interpretación de una obra
impresionista
Explicación sobre los sistemas de
representación y las proyecciones
Dibujos utilizando la perspectiva
cónica frontal.
Actividades de refuerzo:
Repetición del ejercicio
“recorrido combinando ángulos y segmentos”, teniendo en cuenta las correcciones
del profesor.
Ficha de cinco hojas con el
trazado de triángulos a partir del transporte de segmentos y ángulos.
Repetición de ejercicios mal
resueltos en fichas de construcción de polígonos, triángulos, o trazados
elementales, siguiendo las indicaciones del profesor.
Realización de círculo cromático
de 12 colores.
Dibujo en la perspectiva
correspondiente de todas las piezas posibles generadas por la yuxtaposición de
cuatro cubos mediante la coincidencia de caras.
Dibujo de piezas formadas por
cubos unidos entre sí (4-10), con caras coincidentes, sobre una rejilla
isométrica, copiándolos de modelos en tres dimensiones, y representándolos en
posiciones distintas a la del modelo.
Propuesta de dibujo de nuevas
piezas de escasa dificultad en la perspectiva correspondiente.
Actividades de ampliación:
Dibujo de tejados y partes
cilíndricas en las distintas perspectivas axonométricas.
Realización de círculo cromático
de 24 colores.
Ejercicios de síntesis cromática
óptica mediante el zumbador de colores.
Trazado de polígonos regulares de
más de siete lados, por sus respectivos métodos particulares.
Construcción de polígonos regulares de ocho, nueve y diez lados dado el
radio de la circunferencia circunscrita.
Dibujos utilizando la perspectiva cónica oblicua.
Construcción de escalas gráficas y aplicación al dibujo de polígonos.
Realizar ejercicios de
equipartición de la superficie sobre redes modulares regulares (al estilo de
los diseños realizados por Escher).
Dibujo de una perspectiva
isométrica de un barrio de Villaviciosa a partir de la planta.
Repetición de un mismo diseño
empleando distintos tipos de armonías cromáticas.
Bloque 3. Entorno audiovisual y multimedia.
Conceptos:
Elementos y recursos expresivos
de la imagen fotográfica y de la imagen en movimiento.
Procedimientos:
Análisis
del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión.
Experimentación
y utilización de recursos informáticos y las tecnologías para la búsqueda y
creación de imágenes plásticas.
Estudio
y experimentación a través de los procesos, técnicas y procedimientos propios
de la fotografía, el vídeo y el cine, para producir mensajes visuales.
Actitudes:
Actitud
crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad y rechazo de
los elementos de la misma que suponen discriminación sexual, social o racial.
Reconocimiento
y valoración del papel de la imagen en nuestro tiempo.
Actividades:
El proceso de elaboración de un
producto audiovisual.
Realización de actividades de
tipo teóricoy práctico en moodle:
Visionado,
análisis y reflexión sobre imágenes concretas
Creación
de archivos de imágenes.
Análisis
de publicidad televisiva con especial atención al sexismo presente en ellas.
Retoque
de imágenes digitales. Creación collages de contrapublicidad.
Actividades de refuerzo:
Creación de rostros a partir de 4
o 5 formas geométricas simples en papel y transferencia al espacio informático.
Análisis denotativo de una serie
de fotografías.
Lámina adicional de
gamas tonales, incluyendo las siguientes: blanco-negro, blanco-azul cian,
blanco-amarillo, blanco-amarillo + azul cian, blanco-rojo magenta + amarillo.
Actividades de ampliación:
Elaboración y montaje de fotografías digitales eligiendo
el encuadre, ángulo, planificación y objetivo con un fin expresivo.
Bloque 4. Expresión y creación.
Conceptos:
Se trata de un bloque con
contenidos exclusivamente procedimentales y actitudinales.
Procedimientos:
Experimentación
y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y
descriptivas.
Realización
de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la idea
inicial hasta la elaboración de formas e imágenes), facilitando la
autorreflexión, autoevaluación y evaluación.
Creación
colectiva de producciones plásticas.
Representación
personal de ideas (en función de unos objetivos), usando el lenguaje visual y
plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.
Actitudes:
Responsabilidad
en el desarrollo de la obra o de la actividad propia (individual o colectiva).
Actividades:
No hay actividades exclusivas de
este bloque. Las relacionadas con él ya están incluidas en otros bloques.
Bloque 5. Lectura y valoración de los referentes artísticos.
Conceptos:
Principales obras artísticas y
museos de la región y mundiales.
Procedimientos:
Análisis
de imágenes, a través de los elementos visuales, conceptuales y relacionales,
estableciendo los mensajes y funciones del patrimonio cultural propio
detectando las similitudes y diferencias respecto a otras sociedades y
culturas.
Determinación
de los valores plásticos y estéticos que destacan en una obra determinada
(factores personales, sociales, plásticos y simbólicos). Análisis de los
prejuicios y estereotipos presentes en la imagen.
Diferenciación
de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales valorando,
respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural.
Realización
de esquemas y síntesis sobre algunas obras para subrayar los valores
destacables.
Actitudes:
Aceptación
y respeto hacia las obras de los demás.
Actividades:
Reinterpretación de cuadro
famoso, con contraste cálido-frío.
Elaboración de un dibujo sobre
algún elemento del patrimonio histórico artístico o etnográfico asturiano.
Elaboración de un archivo de
obras de arte comentadas en la plataforma moodle.
Actividades
de refuerzo:
Elaboración de
un dossier con fotos y dibujos de obras de arte.
Actividades
de ampliación:
Memorización
de formas y estructuras de alguno de los monumentos más emblemáticos del arte
prerrománico y románico asturiano.
Elaboración de
un trabajo con dibujos sobre elementos arquitectónicos del patrimonio
asturiano.
Secuenciación y temporalización.
Los cinco bloques en que están
divididos los contenidos del curso, Observación, Experimentación y
descubrimiento, Entorno audiovisual y multimedia, Expresión y creación, y
Lectura y valoración de los referentes artísticos, no son partes estancas, sino
que están relacionados y, por lo general, se van a tratar varios de ellos,
simultáneamente, a lo largo del curso, especialmente el bloque 2 y el 4.
La secuenciación-temporalización
propuesta responde al momento en que se va a hacer más incidencia en el tema,
especialmente en su aspecto teórico.
Durante la primera evaluación se
va a ver la parte que se refiere a la geometría plana, asi como al color
principalmente.
Durante los meses
correspondientes a la segunda evaluación se va a continuar con los contenidos
de la imagen y publicidad.
Finalmente, en la tercera
evaluación se tratarán los contenidos relacionados con los sistemas de
representación y con el trabajo en tres dimensiones, y los museos y obras de
arte.
Educación en valores
Educación
para la igualdad de oportunidades para ambos sexos.
Conceptos:
Los
distintos modelos familiares: el modelo clásico y las tendencias modernas.
Las
discriminaciones institucionales activas y pasivas.
Diferencias
entre los sexos.
Procedimientos:
Trabajo
en grupos con componentes de ambos sexos.
Actitudes:
Valoración
de los distintos modelos de convivencia de ambos sexos, o modelos familiares.
Educación
Ambiental.
Conceptos:
Las
sociedades industriales y las sociedades tradicionales ante el impacto
ambiental.
Influencia
de la mentalidad consumista en el deterioro de la naturaleza.
Procedimientos:
Observación
de los restos animales hallados en las carreteras y en sus inmediaciones*.
Actitudes:
Valoración
del impacto ambiental de las carreteras según su categoría*.
Apreciación
del valor paisajístico de las viviendas tradicionales y de los diversos tipos
de construcciones modernas*.
Valoración
del impacto ambiental de los residuos individuales que no se depositan en las
papeleras.
Educación
para la Salud.
Conceptos:
Precauciones
que hay que tomar ante un esfuerzo físico no habitual*.
Alimentación
conveniente para marchas en bicicleta según su duración y ritmo*.
Funcionamiento
del órgano de la vista.
Anomalías
de la visión.
Higiene
visual.
Procedimientos:
Preparación
física y alimentaria de una marcha en bicicleta de 25 Km*.
Ejercicios
de higiene visual.
Ajuste
de la altura del taburete para una correcta postura de trabajo.
Actitudes:
Aprecio
de la necesidad de un periodo de adaptación del organismo a esfuerzos no
habituales*.
Valoración
de los beneficios que reporta el acrecentamiento de los periodos de adaptación
anteriores.
Valoración
de la necesidad de una higiene visual.
Aprecio
de la importancia de una correcta postura al sentarse.
(*
sólo si se realiza la actividad en bicicleta a Valdediós).
Educación
del Consumidor.
Conceptos:
El
consumo y el medio ambiente.
Los
tres sectores laborales (primario, secundario y terciario).
Autosuficiencia
y consumo.
El
consumo alimentario y la educación para la salud.
La
actitud de simplicidad como modo de vida: ventajas e inconvenientes.
Mecanismos
empleados por los medios publicitarios para propagar imágenes distorsionadas de
la realidad que perjudican los intereses del consumidor.
La
publicidad y la asociación inconsciente.
El
consumo visual y la televisión.
Procedimientos:
Búsqueda
y análisis de etiquetado de productos industriales.
Relacionar
la proporción de cada sector laboral con el nivel económico de varios países.
Análisis
de la interdependencia de los tres sectores laborales.
Análisis
de la viabilidad de proyectos autosuficientes.
Estudio
de la incidencia de los productos de consumo sobre el medio ambiente.
Actitudes:
Alerta
ante la invasión de imágenes, característica del mundo moderno, que en muchos
casos persiguen la inoculación de ideas, hábitos, o el fomento de un consumo en
particular.
Hábito
de distinguir entre imagen y realidad como reacción al poder sugestivo de las
imágenes.
Criterios de evaluación
1.
Describir gráfica y plásticamente objetos y aspectos de la realidad,
identificando los elementos constitutivos esenciales (configuraciones
estructurales, variaciones cromáticas, orientación espacial y textura).
Con
este criterio se comprueba si el alumno o la alumna identifica las cualidades
que determinan su valor físico, funcional o estético y describe por medio de
recursos grafico-plásticos las proporciones y las relaciones de forma, color,
ritmo y textura presentes en la realidad, para interpretarla objetiva o
subjetivamente. Para ello, se valorará que el alumno o la alumna es capaz de:
seleccionar
el mejor punto de vista y encuadre a partir de los cuales se puedan realizar
obras plásticas en las que los valores estéticos adquieran un interés especial;
abstraer
los elementos propios del lenguaje visual y plástico (visuales de configuración,
conceptuales o geométricos y relacionales) observados en formas y ambientes,
para describirlas gráfica y plásticamente;
aplicar
los conceptos de ritmo, proporción, equilibrio y armonía en la descripción
libre de formas e imágenes, o conjunto de ellas;
distinguir
las cualidades (funcionales o estéticas) de objetos e imágenes, identificando
sus características según la función que desempeñan;
interpretar
y representar objetivamente formas de escasa complejidad, por medio de la
geometría plana y los sistemas de representación (diédrico y axonométrico).
2.
Describir, mediante representaciones objetivas y subjetivas, algunos de los elementos
estructurales y decorativos del patrimonio cultural de Asturias.
El
empleo de este criterio permite comprobar la capacidad de las alumnas y los
alumnos para apreciar y valorar el significado cultural y estético del
patrimonio histórico, artístico, etnográfico e histórico-industrial del
Principado de Asturias. Se valorará tanto la realización del trabajo como el
esfuerzo mostrado en la búsqueda de información y el interés por conocer la
cultura y tradiciones de nuestra tierra. Para ello, se valorará que el alumno o
la alumna es capaz de:
analizar
y describir, en base a criterios prefijados por el profesor o la profesora,
diferentes elementos pertenecientes al patrimonio histórico, artístico,
etnográfico e histórico-industrial asturiano;
analizar
las características de los elementos estructurales y decorativos de la
arquitectura prerrománica y gótica en el Principado de Asturias, describiendo
alguno de los más representativos.
3.
Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas
grafico-plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas
intenciones en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra y textura) y de
relación.
Este
criterio permite comprobar la capacidad de las alumnas y los alumnos para
proponerdiferentes formas de
composición, tanto bidimensionales como tridimensionales y tomar decisiones
evaluando cuál es la mejor, teniendo en cuenta los objetivos y las consecuencias.
Para ello, a partir de la realización de diferentes esquemas y bocetos previos
a la composición final, se valorará que el alumno o la alumna es capaz de:
identificar
y seleccionar la técnica gráfico-plástica más adecuada para representar
gráficamente aspectos del entorno del aula, del entorno urbano o de exteriores
naturales próximos al centro educativo, con efectos de profundidad por medio de
la perspectiva, la correcta aplicación de las proporciones entre los elementos
que intervienen y los contrastes lumínicos;
realizar
una composición móvil tridimensional que exprese originalidad, imaginación y
fantasía, consiguiendo el equilibrio de los elementos que la integran
combinando adecuadamente la forma, el tamaño y el peso.
4.
Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes
del entorno audiovisual y multimedia.
Mediante
este criterio se pretende saber si las alumnas y los alumnos utilizan y
analizan los medios tecnológicos como instrumentos de expresión visual,
mostrando una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias,
sexistas y discriminatorias. Para ello, se valorará que el alumno o la alumna
es capaz de:
reconocer
las particularidades de los lenguajes del entorno audiovisual y multimedia,
sus características y su dimensión social;
analizar
un mensaje publicitario, relacionando los elementos artísticos que intervienen
(composición, iluminación, color y relación figura fondo) con el contenido,
positivo o negativo, del mensaje (función, producto, consumismo, publicidad
engañosa, valores y contravalores, lenguaje utilizado, estereotipos y
sensualidad), reaccionando críticamente ante lasmanipulaciones y discriminaciones (sociales,
raciales o sexuales) observadas;
crear
imágenes con fines publicitarios, informativos y expresivos, utilizando sus
elementos significativos (encuadre, ángulo, plano y composición);
elaborar,
en pequeño grupo, un sencillo documento audiovisual que contemple: guión,
planificación, producción y edición;
realizar,
utilizando los programas informáticos adecuados, sencillas composiciones
plásticas, retoques y efectos visuales en imágenes prediseñadas, diseños
gráficos, dibujos geométricos y representaciones volumétricas.
5.
Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual cooperativos,
como producciones videográficas o plásticas de gran tamaño, aplicando las
estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.
Este
criterio permite conocer si cada alumna y alumno manifiesta actitudes de
respeto, tolerancia, flexibilidad e interés, favoreciendo, de esta manera, la
competencia social. Para ello, se valorará que el alumno o la alumna es capaz
de:
planificar
y organizar la realización de una obra colectiva, cooperando de manera activa
en su desarrollo;
aportar
ideas o sugerencias orientadas a mejorar creativamente las características
plásticas o videográficas del proyecto;
realizar
responsablemente las tareas tanto individuales como colectivas;
mostrar
conductas responsables, así como actitudes que fomenten la igualdad, la
tolerancia y la autocrítica.
6.
Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando
valores de iniciativa, creatividad e imaginación.
Mediante
este criterio se pretende comprobar si las alumnas y los alumnos toman
conciencia de las necesidades en función de los objetivos y valoran
críticamente su producción, aceptando los propios errores como instrumento de
mejora. Para ello, se valorará que el alumno o la alumna es capaz de:
seguir
un proceso coherente en la creación de cualquier mensaje visual, acorde con los
objetivos que se pretenden y la intención prefijada;
seleccionar
acertadamente la información recogida y realizar los bocetos y pruebas técnicas
necesarias antes de pasar a la realización de la obra definitiva;
realizar
sus composiciones expresando sensibilidad en el trazo, personalismo y
resultados originales;
mostrar
interés por superar creativamente las propias realizaciones plásticas y valorar
el resultado final.
7.
Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto
visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación
continua del proceso de realización.
Con
este criterio se comprueba si las alumnas y los alumnos utilizan estrategias
compositivas adecuadas, realizan un buen uso de las técnicas y diferencian el
origen y variaciones de los elementos visuales (luz, sombra y textura) para
realizar sus propias creaciones. Para ello, se valorará que el alumno o la
alumna es capaz de:
aplicar
alguno de los principios compositivos (equilibrio, movimiento, recorrido visual
y ritmo) en sus creaciones, para ordenar los elementos que intervienen y
conseguir así cierta armonía y coherencia con el mensaje que se quiere
transmitir;
seleccionar,
entre los diversos procedimientos, técnicas, materiales y herramientas, los
más adecuados a una determinada propuesta o a la realización personal;
aplicar
las diferentes técnicas en sus producciones con un dominio y acabados
suficientes que permitan interpretarlas con corrección;
realizar
variaciones lumínicas para producir cambios de apariencia en formas y
ambientes.
8.
Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través
del tiempo y atendiendo la diversidad cultural.
Este
criterio pretende evaluar si las alumnas y los alumnos valoran las formas e
imágenes que propone el campo del arte a través del tiempo, con especial
atención al arte contemporáneo. Asimismo, se pretende valorar el nivel de
interés mostrado por el estudio, análisis e interpretación de las mismas. Para
ello, a partir de la observación de obras significativas de alguno de los
autores más representativos de la escultura, arquitectura y pintura de cada
época, se valorará que el alumno o la alumna es capaz de:
analizar
obras representativas de los diferentes géneros o estilos artísticos, identificando
los soportes y materiales empleados y algunos elementos formales que las
caracterizan;
relacionar
los estilos y corrientes artísticas con el contexto histórico, cultural y
social en el que aparecen;
interpretar
obras artísticas muy representativas reconociendo su función y significado e
identificando la intencionalidad de sus autores;
apreciar
y valorar las manifestaciones artísticas de diferentes épocas y culturas,
producidas por hombre y mujeres.
Metodología didáctica.
PRINCIPIOS
METODOLÓGICOS.
Los
ejercicios que se proponen para el presente curso, no presentan exclusivamente una
función evaluadora, sino que la razón que justifica la mayoría de ellos, es
fundamentalmente, pedagógica.
Las
actividades serán desarrolladas individualmente o en grupo con el fin de
enriquecer y estimular la cooperación, expresión y creatividad colectiva de los
alumnos.
Casi
todos los días, se realizarán ejercicios y prácticas sobre el tema
correspondiente.
Se
comentarán, valiéndose del cañón los ejercicios más significativos ─tanto por
su bueno, como por su mal resultado─, para desarrollar facultades y hábitos de
retroalimentación crítica. Algunas de las unidades didácticas se desarrollarán
mediante moodle en el aula de ordenadores.
Se
formularán actividades que den lugar a la experimentación de materiales y
técnicas por parte del alumno/a, aumentando el grado de complejidad de forma
creciente.
Se
procurará la aplicación y desarrollo de los contenidos con ejercicios prácticos
realizados en diferentes contextos, buscando la utilidad práctica de los mismos
(como por ejemplo, en la realización de los esquemas visuales para estudiar
otra materia, la medición de habitaciones como aplicación del trazado de
triángulos, etc.)
Se
dotará a los alumnos/as de pautas de actuación y comportamiento respecto a su
relación con la Naturaleza y con el Medio Ambiente que les rodea. Desde esta
perspectiva sería importante transmitir a los alumnos/as conocimientos que les
permitan valorar las obras visuales creadas en el ambiente donde viven, ya sean
naturales o artificiales.
Se
estimulará al alumno/a felicitándole por el trabajo bien hecho, logrando con
ello el desarrollo de la autoestima, la estabilidad emocional, etc. Al
respecto, el Departamento va a invertir este año, parte de la asignación
económica, en la confección de unas pegatinas, que se otorgarán a los alumnos,
por cada trabajo que destaque en su buena realización de forma notoria.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.
Material
necesario para la enseñanza plástica y visual de 3º de ESOque tiene que comprar el alumno:
Material de dibujo técnico:
·Portaminas de mina de 0.5 mm. de grosor.
·Block de dibujo con recuadro interior de tamaño
A-4(297x 210 mm.)
y margen exterior normalizado (230 x 325 mm.).
·Regla graduada de 30 a 40 cm de longitud
·Escuadra y cartabón a juego, de tamaño mediano.
Es decir que la hipotenusa de la escuadra no debe ser menor de 20 cm., ni mayor de 35 cm.; o bien, que el cateto
(lado que suele venir graduado) esté entre 14 y 25 cm.
·Compás .
·Goma de borrar blanda.
·Trozo de papel de lija muy fino, no menor de 20
x 20 mm.
Material de pintura y dibujo artístico:
·Pinceles de los nº 2 y 8.
·Juego de témperas magenta, cyan, amarillo,
blanco y negro.
·Tijeras.
·Pegamento para papel.
·Juego de lápices de colores con los tres colores
primarios (recomendados los de la marca Staedtler Aquarell de 12 colores).
·Lápiz blando de 4B.
Material vario:
·Carpeta para guardar los trabajos realizados.
·Folios para realizar bocetos, o tomar apuntes.
Además,
se utilizará el siguiente material que proporcionará el departamento:
·Retroproyector y proyector de diapositivas.
·Zumbador de colores.
·Ordenadores.
·Paralex.
·Aparato para cortar porexpán..
·Biblioteca de aula.
·Botes de témperas de los colores primarios,
blanco y negro.
·Cajas de ceras.
·Video y televisión.
·Revistas y periódicos.
·Caja de luz.
No se va a
emplear ningún libro de texto de forma obligatoria, aunque se recomienda el que
ha editado la editorial SM de Educación Plástica y Visual para 3º de ESO.
Procedimientos e instrumentos de evaluación.
Se
van a emplear los siguientes instrumentos de evaluación:
Observación
sistemática del alumno en clase: se evaluará el proceso de realización de
producciones plásticas, las actitudes en la interacción con otros compañeros,
el grado de destreza en los procedimientos empleados, etc.
Seguimiento
y valoración de los trabajos individuales o colectivos realizados por los
alumnos.
Análisis
de ejercicios prácticos realizados.
Diálogo
en grupo y evaluación en grupo de obras significativas realizadas por los
alumnos.
Entrevista
con el alumno en clase o fuera de ella si se considerase oportuno.
Exámenes
de teoría y prácticos. Al menos habrá un examen por cada evaluación.
Criterios de
calificación y mínimos exigibles.
Para aprobar
cada evaluación, es necesario una nota media de 5 entre láminas, ejercicios y
exámenes.
La nota de
cada evaluación se obtendrá hallando la media entre ejercicios y exámenes,
teniendo en cuenta que un 60% de la nota corresponderá a los ejercicios, un 25
%al trabajo de clase, comportamiento,
asistencia con el material de trabajo y un 15% a las pruebas teóricas.
Para que un
alumno apruebe la asignatura al final del curso, se considera imprescindible
que cumpla las tres siguientes condiciones:
Entregar acabados todos los ejercicios del curso. Si hubiera faltado a
alguna clase, deberá recuperar el tiempo perdido y realizar en casa los
ejercicios correspondientes.
Alcanzar una nota media de suficiente en el total de las evaluaciones.
Tener aprobados al menos un 70% de los ejercicios y láminas de clase.
Alumnos cuyo número de faltas alcance el 25% de las horas lectivas:
- Deberán entregar todos los trabajos realizados durante la evaluación.
Estos ejercicios deben alcanzar una media de suficiente y ninguno puede obtener
una nota inferior a 3 (sobre 10) o equivalente. Si este requisito no se cumple,
el alumno del que se trate estará suspenso y no podrá realizar el examen del
que se habla en el párrafo siguiente.
- Realizarán un examen que podrá ser distinto al del resto de sus
compañeros que han asistido regularmente a clase, dependiendo de la materia
impartida o ejercicios realizados durante su ausencia.
- La calificación que obtengan se sacará exclusivamente de
la nota del examen cuando la mayoría de las faltas de asistencia no estén
perfectamente justificadas. En caso contrario, la nota del examen hará media
ponderada con las notas de los ejercicios realizados efectivamente en el aula,
de manera que el peso de éstos en la nota final sea equivalente al de los alumnos
cuya asistencia ha sido normal.
CONTENIDOS MÍNIMOS
Lenguaje
Visual. Finalidades y cacterísticas. Lectura de imágenes, como medio de
expresión y comunicación Plástica. Imagen en movimiento, tipos de planos,
ángulos y movimientos de cámara.
Elementos
configurativos del lenguaje visual.
El
Color. Círculo cromático.Primarios
y secundarios, combinaciones básicas: Cálidos-Fríos.
Representación
geométrica: trazado de polígonos regulares y redes con compás y
plantillas.
Representación
de la profundidad en el plano: Superposición y relación de tamaño para la
consecución de efectos de profundidad, empleo de la luz y uso de la cónica
frontal.
Procedimientos
y Técnicas empleados en los lenguajes visuales: -Uso y cuidado correcto
del material. Empleo correcto del instrumental propio de la asignatura.
Plantillas, compás, lápices de
colores, témperas, portaminas, lápiz de grafito,
técnicas al agua (acuarela y lápiz
acuarelable).
Valoración y reconocimiento del
patrimonio artístico (obras de arte y museos),
como un referente cultural para uso y
disfrute.
Prueba
extraordinaria de septiembre
La
prueba extraordinaria a realizar en junio, tendrá dos fases sucesivas:
1ª.
Entrega de todos los ejercicios del plan de recuperación entregado por los
profesores en junio.
Se le
atribuirá un 50% del total de la nota.
2º
Realización de la prueba extraordinaria. Se le atribuirá un 50% de la nota.
Alumnos de 4º con EPV de
3º pendiente.
El alumnado
tendrá que realizar una serie de ejercicios cada evaluación que presentará en
la fecha convenida con los profesores. La presentación de todos los ejercicios,
acabados, en la fecha prevista, es condición indispensable para recuperar la
asignatura.
La
calificación máxima que se podráobtener
será un 5.
Medidas de atención a la diversidad.
A
todos los alumnos que hayan suspendido alguna de las dos primeras evaluaciones,
se les ofrecerán ejercicios adicionales que les permitan alcanzar los
contenidos mínimos establecidos, o bien tendrán que repetir aquellos ejercicios
mal hechos.
A
los alumnos que muestren una capacidad de trabajo por encima de la media, se
les plantearán nuevos ejercicios de mayor dificultad.
En
clase, siempre que el carácter del grupo de clase lo permita, se seguirán
agrupaciones por niveles de aptitudes, para facilitar la perseguida
individualización de la enseñanza. De esta manera, se propicia la colaboración
real entre iguales, evitando que el alumno que tiene que superar dificultades
se limite a copiar lo que hace su compañero.
Los
alumnos más aventajados también se ven favorecidos por este tipo de
agrupamiento ya que de esta manera resulta más fácil compartir e intercambiar
ideas.
PROGRAMA
DE DIVERSIFICACIÓN CURRICULAR:
Esta asignatura es una de las tres comunes
que cursan los alumnos del programa de diversificación del instituto.
Mientras que en las asignaturas no comunes
la programación debe adaptarse en varios aspectos (metodología, contenidos,
etc.) a las características de estos alumnos, en cambio en “Educación Plástica
y Visual” pueden seguir perfectamente –al menos los alumnos de este curso (y
previsiblemente los alumnos de cursos posteriores mientras no cambien las
características que en nuestro Centro tienen que cumplir los alumnos insertos
en el Programa de Diversificación Curricular)– el currículo general, aunque, sea
frecuente, tener que aplicar adaptaciones curriculares no significativas,
traducidas en alguna actividad de refuerzo.
ADAPTACIONES
CURRICULARES NO SIGNIFICATIVAS:
Se han diseñado actividades de ampliación
o refuerzo para los bloques de programación donde pueden existir problemas en
la personalización de la enseñanza debido a la diversidad del alumnado. Esas
actividades están detalladas en el apartado “Contenidos” de esta programación.
